HönnunarMars // DesignMarch er hafinn og stendur hátíðin yfir fram á sunnudag, svo helgin sem framundan er getur verið alveg pökkuð af innblæstri og fegurð. Hönnunarmars markar alltaf upphafið af sumrinu í mínum huga og er svo ótrúlega skemmtilegur tími og mikið líf í bænum. Ég tók saman fyrir ykkur nokkrar sýningar sem ég mæli með að kíkja á um helgina en fyrir þau ykkar sem viljið alveg baða ykkur í hönnun þá er hægt að skoða dagskrána í heild sinni hér.

Hér má sjá minn lista af þeim sýningum sem ég vil ekki missa af, en listinn er svo sannarlega ekki tæmandi enda ótrúlega margt skemmtilegt í boði.  

Sjáumst!

Laugavegi 27

Fjölbreyttur hópur hönnuða stendur fyrir metnaðarfullri og skemmtilegri sýningu undir yfirskriftinni “Sjáumst!”. IHANNA HOME og ANNA THORUNN munu sýna glænýja hönnun þar sem textíll, marmari ,viður og stál koma við sögu. URÐ sýnir hönnunarferlið við gerð nýrrar sápu tengda Mottumars 2025 fyrir Krabbameinsfélagið. PASTELPAPER frumsýnir nýja myndaseríu ásamt því að virkja skapandi flæði dagsins sem verður fest á striga myndlistarkonunnar Lindu Jóhannsdóttur.

Feik eða ekta?

Hefur þú rekist á ótrúlega góðan díl á merkjavöru á netinu? Eða verið boðin ótrúlega ódýr myndavél til kaups á Tene? Vissir þú að feik vörur eru oft framleiddar og seldar af skipulögðum glæpasamtökum og sumar þeirra geta jafnvel valdið fólki skaða?

Hugverkastofan, Epal og React – alþjóðlegt samstarfsnet fyrirtækja gegn fölsunum, bjóða til sýningar á HönnunarMars dagana 23.-27. apríl, í verslun Epal í Skeifunni 10, í tilefni af Alþjóðahugverkadeginum 26. apríl. Markmiðið er að vekja athygli á því af hverju við ættum að velja ekta vörur, virða hugverkaréttindi og forðast að kaupa eftirlíkingar. Hægt verður að skoða sýnishorn af fölsuðum vörum og bera saman við ekta fyrirmyndir og taka þátt í getraun um hvaða vörur eru ekta og hverjar ekki. Í verðlaun er ekta hönnunarvara í boði Epal.

Íslensk hönnun í sinni litríkustu mynd

Verslunin EPAL sýnir úrval af áhugaverðri hönnun eftir fjölbreyttan hóp íslenskra hönnuða sem hafa náð góðum árangri á sínu sviði bæði hérlendis og sumir einnig á erlendri grundu. Til sýnis er hlaðborð af nýrri og spennandi íslenskri hönnun ásamt því að Epal kynnir nýja vörulínu sem unnin er út frá baðmenningu Íslands.

Athugið að sýningunni í Epal líkur á laugardaginn.

Miklo x Pastel

Andrá Reykjavík

Studio Miklo og Pastel Blómastúdíó sameina krafta sína með líflegri innsetningu í Andrá Reykjavík. Kynntir verða skúlptúrískir blómavasar úr steinleir með óhefðbundnum og listrænum blómaskreytingum. Sýningin er innblásin af náttúrunni þar sem lífræn form, lifandi blóm og grófir eiginleikar leirs fá að njóta sín. Áhorfandanum er boðið upp á litríka sjónræna upplifun þar sem list og náttúra renna saman í eitt.

Reflections by Hildur Yeoman

Laugavegur 7

Við hjá Yeoman fögnum vorinu með nýrri línu frá Hildi Yeoman, Reflections. Hönnunarteymið sótti innblástur í leik sólar og vatns, glitrandi haf, hita í lofti og veröld sem er full eftirvæntingar og léttleika.

Hildur Yeoman hefur skapað sér sérstöðu á íslenskum markaði frá árinu 2014. Hildur Yeoman hefur unnið til fjölda verðlauna, þar með talið Fatahönnuður ársins. Fyrirtæki Hildar Yeoman er rekið af konum og hefur kraftur kvenna verið órjúfanlegur þáttur í hönnun Hildar frá upphafi.

Eiginleikar – Hanna Dís Whitehead

Listasalur Mosfellsbæjar

Á sýningunni er leikið með ólíka eiginleika efniviða, forma og hluta. Þegar við búum okkur heimili mótum við veggi, gólf og loft í rýminu í landslag sem okkur líkar. Við fyllum það af litum, áferðum, formum og minningum. Húsnæðið þarf auk þess að hafa nokkurt notagildi. Til að mynda þarf að vera hægt að setjast þar niður, elda mat og sofa. Við þurfum líka rými fyrir hugann en flest kjósum við að heimilið sé líka fyrir hjartað og sálina. Heimili okkar getur verið nákvæmlega eins og við viljum.

Hlutir innan heimilisins hafa ákveðna eiginleika. Séu þeir fjöldaframleiddir eru eiginleikar þeirra búnir takmörkum þeim sem vélarnar sem framleiða þá hafa. Séu þeir handgerðir eru þeir háðir því valdi sem hendur og hugur hafa yfir efninu sem þeir eru búnir til úr. Á sýningunni mætast ólíkir eiginleikar. Handverk og stafræn tækni, list og hönnun, leir og strá, viður og ull.

66°Norður x Rammagerðin – Lopi Fur

Lopi Fur er samstarf 66°Norður og Rammagerðarinnar. Vörurnar eru unnar úr 100% Lopi fur frá Ístex, sem er ólituð ofin íslensk ull með bómullarundirlagi. Efnið líkist feldi og því er ráðlagt að hugsa vel um hana og greiða hárin með breiðum kambi.

Fylgihlutirnir samanstanda af bakpoka, snyrtitösku og loðhúfu og koma vörurnar í takmörkuðu magni.

skart:gripur

Skart hefur fylgt mannkyninu frá örófi alda. Þörfin til að skreyta líkama og klæði með skarti er frumstæð og hefur djúpar rætur í menningarsögu allra þjóða. Skartgripir gegna stöðu tungumáls í menningu okkar og samfélagi. Þeir eru frásögn, tákna stöðu, miðla persónuleika og senda skilaboð.

Þá endurspeglar sýningin margbreytileika í efnistökum, aðferðum og nálgun í skartgripagerð hér á landi. Gripirnir á sýningunni eru eftir fjölbreyttan hóp gullsmiða, skartgripahönnuða og listamanna sem varpa ljósi á skartið í samtíma okkar.

26. apríl kl. 12:00, hádegisleiðsögn með listafólki. Sýningin stendur yfir til 26. maí.

Dýpi

Í tilefni HönnunarMars hefur VEST boðið danska glerlistamanninum Anders Vange og Shoplifter / Hrafnhildur Arnardóttur, einum af okkar fremstu listamönnum, að sýna ný glerverk í glæsilegum sýningarsal VEST.

Snúningur

Einkennisfatnaður Icelandair hefur flogið út um allan heim. Hann hefur þjónað hlutverk sínu í fjölda ára og tekið á móti milljónum farþega um borð. Nú er upprunalegu hlutverki fatnaðarins lokið – en við ætlum að taka á honum snúning og finna leið til að halda ferðalaginu áfram. 

Icelandair tók í notkun nýjan einkennisfatnað á síðasta ári sem þýðir að eldri fatnaður hefur verið lagður til hliðar. Í stað þess að farga honum ætlum við að senda hann í aðra hringferð um heiminn, í nýju formi og með nýtt hlutverk. Endurnýting  og sjálfbærni er mikilvægur þáttur í daglegri starfsemi Icelandair og því fengum við vöruhönnuðina Birtu Rós Brynjólfsdóttur og Hrefnu Sigurðardóttur hjá Stúdíó Fléttu með okkur í lið. Þær leggja sérstaka áherslu á endurnýtingu efna, staðbundna framleiðslu og ábyrga hönnun sem er um leið áhugaverð og lausnamiðuð.

Kintsugi: Japönsk viðgerðaraðferð

Listasafn Reykjavíkur-Hafnarhús

Kintsugi má gróflega þýða sem „samsetning með gulli“ og er aldagömul japönsk viðgerðartækni sem notar japanskt lakk (urushi) þakið með gulldufti eða öðrum dýrmætum efnum til að lagfæra brotin keramikílát.

Tæknin grundvallast í hugmyndafræðinni um að finna fegurð í hinu gallaða eða hinu ófullkomna. Í stað þess að hylja brot, þá dregur kintsugi athyglina að þeim til þess að segja sögu um munina.

Iku Nishikawa frá Kintsugi Oxford gefur kynningu á kintsugi listinni og merkingu hennar, áður en hann verður með sýnikennslu þar sem hann fer skref fyrir skref yfir það hvernig gestir geta notað kintsugi tæknina heima við, til þess að gera við sína eigin brotnu keramikmuni. Á meðan á viðburðinum stendur eru gestir hvattir til að spyrja spurninga.

Nýting og nægjusemi

Nýting og nægjusemi er yfirskrift sýningar níu nemenda keramikbrautar Myndlistaskólans í Reykjavík.

Hugtökin nýting og nægjusemi verða okkur æ mikilvægari í daglegu lífi, en tilgangur sýningarinnar er að vekja athygli á því hversu mikilvægt er að hægja á neysluhyggju og þeim hraða sem við lifum við í samtímanum. Áherslur verkanna endurspegla meðal annars hugtök á borð við margnýtanleika, fjölnota, hugarró, einfaldleika, hversdagleika, neytendamiðað, sjálfbærni og notendavæna hönnun.

Málað með silfri, litað með perlum

Ég mála með silfri, lita með perlum. Flæðandi línur, ófullkomleiki og organísk form, þar sem ferlið fær að ráða, eins og málverk sem fæðist á striga með hverri pensilstroku. Silfur sem mótast mjúklega eins og línur á blaði, sameinast við sjávar- og ferskvatnsperlur og mynda litasamsetningar og samtöl milli þessara tveggja efna. Í skartgripum Júlíönnu mætast tveir heimar sem hún þekkir vel; hönnun og list. Hún notar þannig gildi sín sem listamaður og setur þau í ferli til að skapa úr silfri og perlum lítil klæðanleg listaverk í formi skartgripa.

Júlíanna Ósk Hafberg er myndlistarkona og hönnuður sem með verkum sínum leggur áherslu á mýkt, kvenlægni og tilfinningar. Skartgripirnir vísa í abstrakt verk Júlíönnu, þar sem hún fæst við að fanga abstrakt hugtök eins og tilfinningar og hugsanir – en á sama tíma tjá þau einhverskonar náttúru.

Gullsmiður í vinnustofudvöl – Marta Staworowska

Hönnunarsafn Íslands

Marta er lærður landslagsarkitekt og gullsmiður. Áður en hún flutti til Íslands, fyrir 6 árum, starfaði hún fyrir pólska herinn og var staðsett í Afganistan.

Hún útskrifaðist fyrr á þessu árið sem gullsmiður frá Tækniskólanum og starfar hjá Aurum við smíði skartgripa. Það var Dóra Jónsdóttir gullsmíðameistari sem kynnti Mörtu fyrir víravirki á sínum tíma og hvatti hana til að fara í nám í gullsmíði. Víravirkið er rauði þráðurinn í verkum Mörtu. Aðferðin er æva gömul og má rekja meðal annars til forn Egypta, Grikkja og Rómverja löngu fyrir Krist. Víravirki er einnig hluti af íslenska þjóðbúningnum. Mótífin sem gjarnan er unnið með í víravirki eru blóm og plöntur og tengjast þannig bakgrunni Mörtu í landslagsarkitektúr. Hönnuðir í dag halda áfram að finna þessu fínlega handverki farveg í nútíma skartgripum.

1+1+1 / Hugdetta

1+1+1 er tilraunakennd hönnun þriggja hönnunarhúsa – Hugdettu frá Íslandi, Petra Lilju frá Svíþjóð og Aalto+Aalto frá Finnlandi. Saman skoða þau og endurhugsa hluti með þeirri aðferð að hver vinnustofa hannar hlut sem samanstendur af þremur aðskildum pörtum sem síðar púslast saman við hönnun hinna landanna. Hönnunin verður ófyrirsjáanleg og óvanaleg þar sem útkoman kemur bæði hönnuðunum og áhorfandanum á óvart.

Speglun

Sýningin „Speglun“ sem arkitektinn Davíð Georg hannaði sérstaklega fyrir nýopnaða flaggskipsverslun Rammagerðarinnar í Kirkjuhúsinu að Laugavegi 31, byggist á rýmisupplifun og virkri þátttöku gesta.

Innsetningin miðar að því að framkalla spennandi þverfagleika innan arkitektúrs, hönnunar, handverks og efnisnotkunar. Til sýnis verða handgerð Ilmker sem er afrakstur ríkulegs samstarfs Rammagerðarinnar, leirkerasmiðsins Aldísar Einarsdóttur, glerblásarans Anders Vange og ilmhússins Fischersund. Með þessari samþættingu ýmissa listrænna miðla og skynjunarþátta, miðar „Speglun“ að því að endurskilgreina hefðbundin sýningarviðmið og bjóða upp á öðruvísi leiðir til að upplifa handverk og ilm í rýmislegu samhengi.

Bylgjur

Handgerðir vasar í mjúkum línum, með skörpum brúnum og grófum, glansandi glerungum.

Verk Bjarna einkennast af einföldum, hreinum formum og fjölbreyttum og kröftugum glerungum sem gerir hvert verk einstakt. Allir glerungar Bjarna eru unnir frá grunni og skipta þeir hundruðum. Bjarni lítur á glerungagerðina sem leik þar sem ýmsar hefðbundnar verklagsreglur um glerunga og meðferð þeirra eru brotnar í viðleitni hans til að fá fram nýstárleg litabrigði í glerungunum. Verkin eru oftast með mörg lög af glerungum sem krefst þess að brenna þarf þau mörgum sinnum.

Þetta og svo miklu miklu meira – sjá dagskrána í heild sinni hér.